LE PORTRAIT:

Utiliser la lumière naturelle pour sublimer vos photos

Bienvenue dans ce 1er article de blog Apprendre la photo ! Dans celui-ci vous apprendrez :

• 3 plans lumières
• Des conseils de préparation au shooting
• Comment mettre à l’aise votre modèle
• Comment s’adapter en cas d’imprévu
• Régler son appareil photo
• Développer sa créativité

Et pour commencer je vous laisse découvrir les 3 plans (hébergés sur ma chaîne YouTube que je vous invite à suivre)

Silhouette en lumière naturelle

Tutoriel photo

Explications du plan : J’ai réalisé ces photos grâce à de la vidéo ! J’avais fait un mini clip un après-midi avec cette mannequin, Emilie et les réglages du reflex en mode vidéo étaient réglés à une vitesse de 1/50eme de seconde, objectif 50mm. Par hasard, je suis passé en mode photo qui était aussi réglé en vitesse lente et boom ! Une photo assez surexposée, du flou de bougé mais surtout un rendu proche de ce que j’aime : une douceur comme de la peinture, des tons pastel et cette lumière…

Convaincu par ces quelques clichés j’ai résolu de refaire l’expérience un autre jour en consacrant l’ensemble de la séance photo à de la.. photo.

Pour accroitre le côté vaporeux, j’ai décidé de renforcer les tons clairs du studio photo en y posant du faux parquet en lattes blanches (facilement trouvables dans les magasins de bricolage et de décoration). Outre le rendu dans la composition, ces lattes blanches ont l’avantage d’agir comme un super réflecteur photo et d’augmenter la luminosité dans le studio. Cela m’a permis de diminuer un peu les iso (ce jour-là était pauvre en lumière naturelle).

Un grand fond rose était parfait pour coller à l’ambiance et au stylisme défini par Emilie et moi.

Petit conseil pour le faux parquet : investissez ! Choisissez des lattes qui vont bien s’agencer entre elles. N’oubliez pas que des modèles vont bouger, danser, sauter dessus. Vous ne voulez pas que quelqu’un glisse et se blesse et vous ne souhaitez pas également passer des heures à retoucher un sol à moitié explosé. Comme toute chose : de l’attention, du détail, pour un résultat au top pour vos photographies de portrait !

Les réglages de l’appareil photo

• Vitesse 1/80 : 1/80eme de seconde m’a permis de capter des flous de bougé, d’avoir les contours de la mannequin presque happés par la lumière ambiante. Dans le même temps, j’ai évité de régler à 1/50eme car là le visage n’était pas assez net. Il n’y a pas de réglage idéal, il faut diriger son modèle selon les résultats que vous obtenez dans l’appareil. Plus vite, plus lentement, bouges le corps mais gardes la tête immobile… soyez précis dans vos demandes pour obtenir ce que vous souhaitez car vous serez mieux compris. Rappelez-vous de cette règle : la lumière ambiante est liée au facteur vitesse défini sur votre appareil. Bien évidemment je ne voulais pas de flou de bougé de ma part donc j’ai positionné l’appareil sur un trépied avec une tête vidéo et une poignée pour éventuellement pouvoir repositionner l’appareil et j’ai déclenché avec une télécommande filaire ainsi j’évitai d’avoir à appuyer sur le déclencheur photo et provoquer ainsi du flou.
• Ouverture : 4.5 et un objectif zoom 24-70mm. Je suis resté à une longueur de focale de 35mm. C’était assez pour avoir un beau cadre.
• Pour laisser un maximum de liberté à Emilie durant ce shooting photo mode et portraits, j’ai fait le point sur elle puis je suis passé en mode manuel sur l’appareil. Ainsi, l’objectif ne cherchait plus a faire le point (quasi impossible avec ce fond uni et une mannequin qui bouge) et je bougeai déclencher très rapidement avec ma télécommande.
• Iso 1000 : un réglage assez haut des iso pour 2 raisons. Pour une part, il fallait compenser le manque relatif de lumière ambiante ce jour-là mais aussi je souhaitai surexposer la photo. Brûler les blancs en quelque sorte. Un choix artistique au service de ma vision du moment.

Portrait americain en lumière naturelle

J’ai adoré faire ces séances et photographier des modèles et comédiens dans mon appartement parisien situé très en hauteur dans un immeuble magnifiquement exposé à la lumière car 2 autres immeubles situés un peu plus loin agissaient comme des réflecteurs par temps lumineux, renforçant ainsi la luminosité dans l’appartement.

Autant dire que j’en ai profité pour faire poser beaucoup de monde près des fenêtres. Un fin rideau transparent permettait de filtrer le soleil et donnait un rendu très doux. Testez cela, avec et sans rideaux, vous verrez une grande différence sur la peau de votre modèle.

La clé c’est de positionner un modèle par rapport à la fenêtre et la proximité du réflecteur, tout proche du visage mais pas trop pour garder un modelé agréable, des ombres du côté opposé à la lumière entrant par la fenêtre. Jouez à positionner modèle et réflecteur pour des résultats différents. Faites des séries de photographies avec une position puis faire une variation par exemple rapprocher le réflecteur et faites une autre série de photos, cela vous laisse l’opportunité sur une série de vraiment évaluer l’impact de la modification.

Une astuce concernant la lumière : vous pouvez récupérer de la lumière dans votre appartement en mettant au sol un drap blanc. Cela va agir comme un réflecteur géant, éclairer plus la pièce ainsi que le regard du modèle. Porter des vêtements clairs, un t-shirt blanc, par exemple, pourra aussi agir comme un réflecteur de lumière selon l’angle de votre corps par rapport à cette luminosité entrante.

Un photographe de portraits doit savoir prendre le temps de trouver sa lumière idéale et ajuster ses réglages jusqu’à trouver ceux qui sont idéales pour lui.

Les réglages de l’appareil photo

• Vitesse 1/200: une vitesse assez rapide pour éviter les flous.
• Ouverture : 3.2  et un objectif 50mm f1.4 donc très lumineux. Une grande ouverture à 3.2 pour avoir une faible profondeur de champ (on voit le flou qui apparait dès les oreilles du modèle). Avec cet objectif fixe qui cadre assez large, j’ai fait attention à ne pas trop m’approcher de mon modèle pour éviter de provoquer des déformations (visage, corps). Trouver la distance idéale pour vous fera partie des challenges de la séance.
• Iso 200.
• Astuce photo perso :

  Un banc haut. Assis devant le modèle. Une fois trouvé la distance idéale et avoir donné quelques indications sur la lumière, je peux photographier tranquillement tout en étant un point de repère pour le modèle. Je dirige la séance en parlant doucement et en faisant des propositions de pose de temps à autre.

Lumière naturelle frontale et setup

Le plan photo suivant nécessite un peu plus de préparation. J’avais l’habitude mettre en fond du papier puis j’ai découvert qu’un tissu même un peu froissé pouvait très bien faire l’affaire. A partir du moment où on travaille avec une profondeur de champ faible et que la lumière entrante vient de face, il y a de grandes chances pour que votre fond soit flou et lisse.

Testez et dites-moi ce que vous en pensez 
Il y a de grands avantages à utiliser de temps à autre des tissus. C’est lavable ; ça ne se déchire pas comme du papier ; on peut le faire tenir avec de simples pinces. C’est très pratique. Dans le cas présent j’ai utilisé des pieds de flashs + pinces pour faire tenir le fond qui était un grand drap blanc.

Sur les côtés, j’ai utilisé du papier blanc à gauche et un grand réflecteur argenté (pour certaines séries de photos) à droite.

J’ai utilisé ce setup lorsque je voulais obtenir un rendu très doux avec des dominantes claires. J’ai eu la chance d’avoir une très grande fenêtre mais vous pouvez tester cette configuration avec une entrée de lumière plus réduite.

Si vous avez besoin de renforcer la luminosité, pensez à l’astuce du drap blanc posé au sol dont j’ai parlé plus haut.

J’aurais probablement l’occasion de vous parler, dans un autre article, de l’utilisation de miroirs pour composer sa lumière.

Les réglages de l’appareil photo

Idem que le précédent (on ne change pas une équipe qui gagne)

• Vitesse 1/200: une vitesse assez rapide pour éviter les flous.
• Ouverture : 3.2  et un objectif 50mm f1.4 donc très lumineux. Une grande ouverture à 3.2 pour avoir une faible profondeur de champ (on voit le flou qui apparait dès les oreilles du modèle). Avec cet objectif fixe qui cadre assez large, j’ai fait attention à ne pas trop m’approcher de mon modèle pour éviter de provoquer des déformations (visage, corps). Trouver la distance idéale pour vous fera partie des challenges de la séance.
• Iso 200.

Si votre modèle à les cheveux longs ou un vêtement léger, vous pouvez ajouter un ventilateur au setup, vitesse lente, cela rajoute un côté dynamique sur la photo. (lire, plus bas, mes conseils à ce sujet).

Conseils de préparation avant la séance photo

Apprendre la photo en faisant des erreurs.

Ce que je dis toujours aux personnes qui viennent poser, et cela, même après des années d’expérience : « nous allons tester des idées et voir ce que nous arrivons à faire ensemble. De toute façon, nous arriverons toujours à trouver de belles choses même si on doit en rater d’autres ». Démarrer ainsi, c’est déjà s’enlever beaucoup de pression si vous avez des doutes sur l’éclairage, la composition ou les réglages de votre boitier en cours de séances et cela permet aussi souvent au modèle d’être plus relax !

Croyez-moi, certaines personnes se stressent vite devant un appareil photo, pensent qu’il faut poser et bien poser, se comparent aux personnes que vous avez déjà photographié.. Tout un tas de raisons qui provoquent une tension qu’il faut à tout prix désamorcer pour que votre session se passe au mieux.

Tout le monde n’est pas un pro du studio, rappelez-vous le. Apprendre l’éclairage photo prends du temps, poser aussi.

Le concept de « l’erreur » est intéressant en photo. Qu’est-ce que l’échec ? Une tentative ratée ? Une idée qui n’a pas aboutie ? J’ai trouvé des idées très intéressantes en ne réussissant pas à faire ce que je voulais. Au lieu de m’en vouloir, je prends à chaque fois le temps de bien évaluer ce que j’ai fait et ce que j’ai voulu faire. Il y a là un espace à la progression, à la découverte, à l’évolution.

Nous sommes quelquefois tellement dans notre idée, dans notre routine, que tout ce qui déborde est jeté à la poubelle sans un regard supplémentaire. Certaines des grandes découvertes scientifiques se sont faites de manière fortuite sans être planifiées. Etonnant n’est-ce-pas ? Ne cherchez pas à tout contrôler, tout le temps.

Amusez-vous à parcourir cette page consacrée aux découvertes et inventions liées au hasard
Lien de la page

Comment mettre à l’aise un modèle photo

On ne fait pas une photo tout seul

Que vous soyez en équipe ou seul avec le modèle photo, pensez toujours que vous n’êtes pas le seul responsable de la qualité de la photo. La personne qui vient poser à également un univers artistique et si elle est venue vers vous, c’est que quelque chose dans votre travail répond à sa sensibilité artistique. Servez-vous donc de cela pour établir une belle communication avec le modèle. Dites ce que vous avez envisagé comme séance, parlez de la mise en place des plans, du résultat espéré, parlez de stylisme, de maquillage, de la coiffure, des accessoires. Impliquez-vous.

Une histoire perso : Il y a quelques temps, j’ai réalisé une séance pour une personne qui souhaitait avoir des photos à diffuser dans son réseau professionnel. Nous avons discutés par téléphone puis j’ai écrit mon plan de séance avant sa venue ; les plans que je voulais faire, les réglages, les fonds etc..

La personne arrive, je lui déroule mon plan et elle me dit alors qu’elle n’aime pas les fonds noirs et préfère des fonds blancs. Mon plan de travail était, à 90%, composé de fonds noirs ! Moment comique et stressant à la fois. Je lui ai alors demandé de s’assoir 2mns le temps pour moi de construire mentalement des setups avec des fonds blancs.

C’est une situation qui peut souvent arriver et comme vous le voyez, on ne peut tout prévoir. Par contre, ce que l’on peut toujours faire, c’est discuter, partager sa vision et écouter la vision de quelqu’un d’autre (la partie « écouter » n’est pas en option !)

Comment s’adapter en cas d’imprévu

savoir improviser lors des séances photos

Une histoire perso : Il y a quelques temps, j’ai réalisé une séance pour une personne qui souhaitait avoir des photos à diffuser dans son réseau professionnel. Nous avons discutés par téléphone puis j’ai écrit mon plan de séance avant sa venue ; les plans que je voulais faire, les réglages, les fonds etc..

La personne arrive, je lui déroule mon plan et elle me dit alors qu’elle n’aime pas les fonds noirs et préfère des fonds blancs. Mon plan de travail était, à 90%, composé de fonds noirs ! Moment comique et stressant à la fois. Je lui ai alors demandé de s’assoir 2mns le temps pour moi de construire mentalement des setups avec des fonds blancs.

C’est une situation qui peut souvent arriver et comme vous le voyez, on ne peut tout prévoir. Par contre, ce que l’on peut toujours faire, c’est discuter, partager sa vision et écouter la vision de quelqu’un d’autre (la partie « écouter » n’est pas en option !)

Régler son appareil photo

Les bases pour avancer en photo

Je suis prêt à parier qu’une grande majorité des photographes n’utilisent pas l’ensemble des fonctions de leur appareil photo et cela ne les empêche surement pas de faire de belles photos.

A l’opposé, une majorité de photographes sait utiliser le trio ouverture/vitesse/iso, à des notions de profondeur de champ, de composition, de cadrages…

Ne négligez pas la technique photo, c’est aussi, mais pas seulement, sur elle que vous allez vous appuyer lorsqu’il y aura un imprévu. Notez ce que vous faites, comprenez les différences entre un réglage et un autre. Imaginez des éclairages puis réalisez-les. Utilisez des accessoires pour modeler la lumière. Petit à petit, vous allez vous construire une bibliothèque de plans, un alphabet photo personnel.

Je vous conseille avant tout de vous intéresser au trio vitesse/ouverture/iso et également aux notions de profondeur de champ selon le type d’objectif utilisé.

Puis, quelques règles de cadrages et de composition et vous serez déjà sur la bonne voie.

Pour affiner votre technique, aucun secret, il faut pratiquer, pratiquer, pratiquer. Avec des personnes, des objets, des animaux, dans la nature, peu importe, pratiquez et notez vos résultats. Apprendre la photo, c’est étudier et pratiquer.

Développer sa créativité en photo

L’intuition du moment

J’en ai parlé plus haut : nous sommes quelquefois tellement préoccupés par le fait de suivre une idée que nous pouvons manquer d’ouverture aux phénomènes extérieurs. Je dirai que séparer son attention en 2 est assez pratique. Une partie de vous suit le plan, une autre observe et prend des notes. L’intuition, la créativité, la capacité à s’adapter, cela se développe avec le temps mais aussi avec de la pratique.

Prenez votre environnement par exemple, votre studio, votre chambre, votre lieu de vie. Amusez-vous à être le modèle. Asseyez-vous à un endroit où vous ne vous êtes jamais assis et observez autour de vous, regardez le lumière, imaginez un plan photo.

Dans cet espace où vous vivez, créez plusieurs scènes, plusieurs compositions ainsi : fermez les yeux et imaginez une photo chez vous. Visualisez le modèle, les fonds, les accessoires, les réglages photos, la lumière, le résultat final.

Faites cet exercice souvent, vous allez voir qu’ainsi vous allez progressivement propulser votre créativité. Comment savoir ce qui va se passer sans tenter ? Faites jaillir de vous des photos, des ambiances, des œuvres nouvelles. Vous avez le pouvoir de créer ; utilisez-le.

Conclusion

À vous de jouer !

Et voilà ! Nous sommes au bout de ce premier article de blog. Je vous remercie de m’avoir lu et j’espère que j’ai pu vous éclairer un peu sur ma façon de travailler et que vous pourrez appliquer ces quelques conseils à votre propre univers photographique.

Si vous souhaitez découvrir mon travail, démarrez par la page d’accueil https://lauhon.art

Et rejoignez-moi sur ma chaine Youtube (lien) et abonnez-vous ! Cela aide la chaîne et me pousse à produire plus de vidéos et d’articles.

Pour vous inscrire à la newsletter de ce blog, c’est un peu plus bas.

A bientôt 

Gabriel